لوحة : الطفل الباكي

للرسام الإيطالي: جيوفاني براغولين



http://static.flickr.com/17/19937056_a1678e996b.jpg?v=0 (http://www.google.com/cse?cx=partner-pub-8084434623525093%3Azab03qfzfq0&ie=ISO-8859-1&q=Paintings+global&sa=Search&siteurl=as7ab3net.com%2Fservice%2Fgoogle-search.htm&ref=as7ab3net.com%2Fservice%2Farticle9.htm#gsc.tab =0&gsc.q=Paintings%20global&gsc.page=1)

ربما تكون هذه اللوحه مألوفه كثيراً..
وهي للفنان الإيطالي جيوفاني براغولين"واسمه الحقيقي برونو اماديو"
الذي لايعرف عنه سوى انه عاش في فلورنسا ورسم سلسله من اللوحات الفنية الجميلة لأطفال دامعي العيون وتتراوح أعمارهم مابين الثالثه والتامنة..
تحت عنوان "الطفل الباكي".

هذه اللوحه بالذات هي اشهر لوحات المجموعه وتصوّر طفلاً ذا عينين واسعتين والدموع تنساب من على وجنتيه.
من الواضح أن هيئة الطفل تشعر الناظر بالحزن والشفقة وتلعب على وتر المشاعر الانسانيه بعمق.
لكن لهذه اللوحه قصه اخرى غريبة بعض الشيء.

ففي العام 1985 نشرت جريدة الصن البريطانية سلسله من التحقيقات عن حوادث اندلاع نار غامضة كان البطل فيها هذه اللوحة بالذات.
كانت ذات شعبية كبيرة في بريطانيا حيث كانت تُعلق في البيوت والمكاتب باعتبار مضمونها الانساني العميق.

ولكن الصحف ربطت بين اللوحة وبين بعض حوادث الحريق التي شهدتها بعض المنازل والتهمت فيها النيران كل شئ عدا تلك اللوحة.
وتواترت العديد من القصص التي تتحدث عن القوى الخارقة التي تتمتع بها اللوحه وعن الشؤم الذي تمثله وكلما وقع حريق في مكان تشكل تلك اللوحة عنصراً فيه.. كلما أتت النيران على كل شئ واحالت المكان الي رماد.

وحده الطفل الباكي كان ينجو من الحريق في كل مره دون ان يمسه أذى!
ولم تلبث الجريدة ان نظمت حملة عامة أحرقت فيها آلاف النسخ من هذهاللوحة,
واستغل الناس الفرصة ليخلصوا بيوتهم من ذالك الضيف الصغير والخطير!

لكن القصه لم تنته عن هذا الحد,, فقد أصابت لعنة الطفل الباكي جريدة الصن نفسها, ليس بسبب حريق وانما بفعل الإضراب واسع والنطاق الذي قام به عمالها ومحرورها وانتهى بطريقه عنيفة,مما دفع اصحاب الجريدة إلى التفكير جديا في إغلاقها في نهاية الثمانينات.
ومن يومها اصبح كل من يعتبر الطفل الباكي نذير شؤم وعلامة نحس.. عازفا عن شراء أي منظر لطفل حزين ذي عينين واسعتين!

لكن ذلك كلة لم يؤثر في الكثيرين ممن اعتادوا على رؤية اللوحة والإعجاب بفكرتها ومحتواها الإنساني.

http://ahlam002.wordpress.com/files/2008/06/thomas-cole1.jpg (http://www.google.com/cse?cx=partner-pub-8084434623525093%3Azab03qfzfq0&ie=ISO-8859-1&q=Paintings+global&sa=Search&siteurl=as7ab3net.com%2Fservice%2Fgoogle-search.htm&ref=as7ab3net.com%2Fservice%2Farticle9.htm#gsc.tab =0&gsc.q=Paintings%20global&gsc.page=1)


رحـلــة الحيـــاة

للفـنـان الأميـركي تـومـاس كــول



قطعة جميلة من النور والشعر وتناغم اللون.

لوحة من سلسلة لوحات توماس كول الأربع التي تصف رحلة الانسان في نهر الحياة، بدءا من طفولته، الى أن يصبح شابا، فرجلا فكهلا.

هنا نشاهد اللوحة الثانية التي تصور مرحلة الشباب، تلك المرحلة التي يتخذ فيها الانسان قاربا فيرحل في نهر الحياة قاصدا قصر احلامه الذي يتراءى له في الأفق.

يجسد الرسام هذه المرحلة برمزية اللون وصفاء النهر واشراقة النور الذي بضيء الكون ويضيء الطريق.

نالت سلسلة لوحات توماس كول اعجاب الناس واستحسان النقاد، نظرا لفنية الألوان المستعملة وجمال الطبيعة وفكرة اللوحات، فتم ادراجه بين ابرز رسامي الطبيعة واكثرهم قيمة وحفاوة.

توفي كول عام 1848 وهو في السابعة والاربعين من عمره بعدما ترك اثرا كبيرا على عالم الرسم وسار على خطاه الكثير من الفنانين الشباب.

اللوحة العالمية : منظر لقرية ديليفت للهولندي جوهان فيرمر



http://farm3.static.flickr.com/2083/2050166201_177ded3b67_o.jpg (http://www.google.com/cse?cx=partner-pub-8084434623525093%3Azab03qfzfq0&ie=ISO-8859-1&q=Paintings+global&sa=Search&siteurl=as7ab3net.com%2Fservice%2Fgoogle-search.htm&ref=as7ab3net.com%2Fservice%2Farticle9.htm#gsc.tab =0&gsc.q=Paintings%20global&gsc.page=1)

لوحة يعتبرها الكثير من النقاد ومؤرّخي الفن احد أفضل الأعمال التشكيلية الغربية التي تصوّر طبيعة الحياة في مدينة بحرية.
بل أن الروائي الفرنسي مارسيل بروست يعتبرها أجمل لوحة وقعت عليها عيناه.
والمدينة التي اختارها فيرمير موضوعا لهذه اللوحة هي ديليفت ، مدينة الفنان التي ولد فيها وعاش وتوفّي.
وفي العصور اللاحقة أصبح اسم هذه المدينة مرادفا لاسم هذا الفنان العظيم الذي خلـّد في رسوماته الكثير من مظاهر الحياة اليومية فيها، ابتداءً من البيوت ذات الديكورات الزخرفية المتوهّجة وانتهاءً بالوجـوه التي طالما أحبّها وألفها.
رسم فيرمير هذه اللوحة حوالي منتصف القرن السابع عشر، وهي الفترة التي شهدت ذروة ازدهار الفنون والثقافة في هولندا.
في ذلك الوقت، كان فيرمير يعتبر ثاني أشهر رسّام هولندي بعد رمبراندت، وكان رسم المدن تقليدا شائعا لدى عدد غير قليل من الرسّامين الهولنديين.
ومن الواضح أن فيرمير بذل جهدا كبيرا في رسم اللوحة التي تشهد كل تفاصيلها بقوّة ملاحظة الفنان وبراعته في الإمساك بتأثيرات الضوء والظل.
وهذا واضح من خلال طريقة تمثيل الغيم والانعكاسات المائية التي تضفي على المشهد إحساسا بالفورية والحيوية والتلقائية.
واللوحة تزخر بالكثير من التفاصيل: بوّابتان إلى اليمين والوسط يتخللهما صفّ من البيوت. هناك أيضا برجا الكنيستين القديمة والحديثة وبعض سفن الصيد الراسية في مياه القنال. وفي الجزء الأمامي من اللوحة إلى اليسار، نرى عددا قليلا من الرجال والنساء واقفين على الشاطئ.
جوّ اللوحة يعطي انطباعا بأن فيرمير قد يكون رسم اللوحة في صباح يوم بارد. وتبدو الغيوم كما لو أنها تنقشع ببطء بعد ليلة ممطرة، فيما الشمس ترسل وهجها اللامع على صفحة الماء وأسطح البيوت الممتدّة على الشاطئ.
أكثر ما يلفت الانتباه في هذا المنظر الأثيري البديع هو الأسلوب الواقعي الذي وظّفه فيرمير في رسمه. وربّما لهذا السبب يعتبر بعض النقاد هذه اللوحة نموذجا ممتازا للوحة الوصفية التي يمكن للإنسان أن يستمتع بالنظر إليها والتمعّن في جمالياتها دونما حاجة إلى الكثير من الشرح أو التحليل.
وقد قيل في بعض الأوقات أن كثافة وعمق الألوان في اللوحة والتأثيرات البصرية المبهرة التي استخدمت في رسمها تجعل من عملية استنساخها أو تقليدها أمرا شبه مستحيل.
“منظر لـ ديليفت” ليست مجرّد لوحة عن الحياة في مدينة بحرية وإنما يمكن اعتبارها معلما يجسّد روح وشخصية هذه المدينة وسجّلا يؤرّخ لأسلوب وشكل الحياة الذي كان سائدا فيها قبل أربعة قرون.
ممّا يجدر ذكره أن فيرمير مات فقيرا معدما، وبعد وفاته ضاع اسمه في غياهب النسيان، وطوال مائتي عام لم يعد احد يتذكّره بشيء.
وقد اضطرّت أرملته بعد وفاته لبيع لوحاته كي تعتاش من ثمنها.
لكن مع حلول منتصف القرن التاسع عشر عاد اسمه إلى الواجهة مجدّدا. واليوم يُنظر إلى فيرمير باعتباره احد أعظم الرسّامين، ليس في بلده هولندا فحسب وإنما في العالم كله

لوحات رائعه وخصوصاااا الطفل الباكي
بارك الله فيك
موضوع رائع